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    他弹得生疏，但笑得很放松。

    台下，顾家辉和黄沾，在争论某个和弦。

    许鞍华和王家卫，比划着分镜手势，杜可风举着相机，捕捉每个人的表情。

    这一刻的香港文化中心露台，像一艘灯光温暖的夜航船。

    船上有大陆导演、台湾导演、香港导演、南洋学者、日本制片人、欧美影评人。

    他们说着不同的语言，带着不同的背景。

    但都被同一件事吸引，如何用光影，讲好属于这片土地的故事。

    “老谢，”

    凌子风忽然说，“你说他为什么要坚持‘亚洲叙事’？而不只是香港叙事？”

    谢晋沉默良久。

    然后他轻声说：“因为只有亚洲叙事，才能装得下二十世纪华人的全部乡愁。而乡愁，是比任何意识形态，都更深的认同。”

    午夜钟声响起时，第一届金像奖的所有奖项都已揭晓。

    《民国时期的爱情》拿下六个技术奖。

    但最重要的“最佳影片”、“最佳导演”、“最佳编剧”全部旁落。

    这是赵鑫主动要求的退出竞选。

    最佳影片，给了台湾电影《光阴的故事》。

    最佳导演是侯孝贤。

    最佳编剧是杨德昌。

    获奖者上台时，都有些意外，但感言里都提到同一个词：“公正”。

    这个夜晚，香港电影，向全亚洲宣告：

    这里正在诞生一套，新的游戏规则。

    散场时，赵鑫最后一个离开。

    他在空荡荡的音乐厅里站了一会儿，看着舞台上那个金像奖的标志。

    一只抽象化的凤凰，衔着一卷胶片。

    威叔从后台探出头：“赵总，还不走？”

    “就走。”

    赵鑫转身，“威叔，南洋三部曲的勘景队，什么时候出发？”

    “下周一。许导带队，杜可风、钱深都去。顾老师和黄老师晚两周，要去采风录南洋民谣。”威叔咧嘴笑，“赵总，咱们这摊子，越铺越大了。”

    “是啊。”

    赵鑫走出音乐厅，夜风扑面而来，“大才好。大了，才不容易被风吹倒。”

    他抬头看向夜空。

    1981年三月的香港，依然看不见星星。

    　　


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